Kultura

OŚWIĘCIM. Folkowe klimaty w ramach TKB 2019

3 sierpnia 2019 roku o godzinie 18:00 na estradzie obok Oświęcimskiego Centrum Kultury odbędzie się koncert pt. „Folkowe klimaty”, towarzyszący 56. Tygodniowi Kultury Beskidzkiej, w którym wezmą udział: gruziński kwintet UrmuliAgata Siemaszko z zespołem i Future Folk.

Urmuli – gruziński kwintet ratujący od zapomnienia tradycje muzyczne tej kultury – został założony w Tibilisi w 1993 roku przez Nugzara Kavtaradze – pieśniarza, kompozytora, instrumentalistę i pedagoga z ponad 30-letnim doświadczeniem scenicznym, członka zespołów Iavnana, Kelaptari oraz współpracownika legend muzyki gruzińskiej, między innymi Omara Kelaptrishvili i Izoldy Pipii. Członkowie zespołu są muzykami uniwersalnymi – śpiewakami i multiinstrumentalistami – grającymi po mistrzowsku na wielu instrumentach charakterystycznych dla całego regionu Gruzji – na panduri, salamuri, duduki – typowych dla wschodniej części oraz czonguri, chuniri, chiboni występujących w zachodniej części kraju. Granie na niektórych z nich ma ponad 1500-letnią tradycję.

Repertuar zespołu składa się zarówno z autorskich jak i tradycyjnych utworów muzyki instrumentalnej oraz charakterystycznych dla gruzińskiego folkloru pieśni wielogłosowych, z których najstarsze sięgają średniowiecza. Są to pieśni wojenne, obrzędowe, miłosne, a przede wszystkim biesiadne, towarzyszące wspólnym posiłkom i piciu jedynego w swoim rodzaju gruzińskiego wina.

Zespół zagrał do tej pory ponad 500 koncertów na całym świecie. Wydał siedem albumów. W 2016 roku nagrał wspólną płytę z rodziną Trebuniów-Tutków, prezentującą tradycję górską Polski i Gruzji, pt. „Duch Gór”.

skład zespołu:
Nugzar Kavtaradze – śpiew, phanduri, duduk
Shalva Abramashvili – śpiew, chuniri
David Ratiani – śpiew, chonguri-dabali bani, duduk
Tamaz Mamaladze – śpiew, phanduri-bani
Gela Tabashidze – śpiew, salamuri

***

Agata Siemaszko od dziecka związana jest ze środowiskiem folkowym. Współpracowała z wieloma kapelami – tradycyjnymi i „folkowymi” – z Podhala, Śląska Cieszyńskiego, Beskidu Żywieckiego. Między innymi z zespołem Trebunie Tutki i kapelą Grapa Tomasza Iwanowa, zespołem Bartłomieja Marduły i kapelą Tatra Chord. Występowała z romskim zespołem Kałe Bała Teresy Mirgi oraz basistą i gitarzystą Kubą „Bobasem” Wilkiem, z którym w 2011 roku otrzymała Grand Prix oraz Nagrodę Specjalną im. Czesława Niemena na Festiwalu Folkowym Polskiego Radia „Nowa Tradycja”.

O swoim muzykowaniu mówi: „Uczę się języków i kontekstu kulturowego pieśni, które mi się podobają, żeby – z jednej strony – poczuć się jak ludzie, którzy tę muzykę tworzą, wejść w ich skórę, a z drugiej po to, by wyobrazić sobie i przypomnieć podobne sytuacje z mojego życia i żeby to, co robię nabrało prawdziwości. Fascynuje mnie różnorodność kultur, postaw religijnych, fascynuje mnie kultura jako ludzki twór. Lubię na ten temat czytać, dowiadywać się różnych rzeczy.

Jestem bardzo w stosunku do siebie wymagająca, a największą pochwałą jest dla mnie dobre słowo usłyszane „u źródeł” – od Słowaka, gdy śpiewam po słowacku, od Cygana, gdy po cygańsku.

***

Future Folk łączy muzykę taneczną z góralszczyzną.

Stanisław Karpiel-Bułecka i Szymon Chyc-Magdzin rodem z Zakopanego wnoszą typowe dla regionu elementy tradycji ludowej, a Matt Kowalsky wzbogaca całość o nowoczesne brzmienia.

Stanisław Karpiel-Bułecka – wokal – pochodzi z Zakopanego. Jest synem wybitnego muzyka i architekta Jana Karpiela-Bułecki. Od 1997 roku zajmuje się najbardziej spektakularną odmianą narciarstwa – freestylem. Jest jednym z najbardziej utytułowanych i rozpoznawalnych zawodników w Polsce. Od lat wywiera ogromny wpływ na rodzimą scenę freeski. Jego drugą wielką pasją jest śpiewanie. Góral „pełną gębą”.

Szymon Chyc-Magdzin – skrzypce, wokal – pochodzi z góralskiej rodziny z Zakopanego. Od dziecka zakochany jest w muzyce i kulturze Podhala, ale inspiracje czerpie z muzyki folkowej całych Karpat. Oprócz muzyki interesuje się sztuką i architekturą. Na co dzień spełnia się jako architekt wnętrz. Prowadzi swoje biuro w Zakopanem. O sobie mówi: „Muzyka jest moim powietrzem i sposobem na życie, a także inspiracją w projektach, które realizuję”.

Matt Kowalsky – elektronika – DJ, DVJ, producent muzyczny, kompozytor, remixer i reżyser dźwięku, absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Wielokrotnie nagradzany w Polsce i na świecie. W jego dorobku znajduje się wiele autorskich albumów, składanek oraz płyt winylowych. Ostatni w pełni autorski krążek artysty „Code” wydany w 2009 roku w Polsce był nominowany do Independent Music Awards USA 2010 w kategorii dance/elektronika oraz do nagrody Fryderyki 2010 w kategorii album roku muzyka klubowa.

OCK

Poprzedni artykułNastępny artykuł

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany.

Send this to a friend